Dettagli del progetto:
Località: Jung-gu, Daegu, Corea del Sud
Tipo: Ristoranti
Area: 105,0 mq
Architetti: INEX Design
Architect Incaricato: Won Myoung Hyun
Fotografie: Jae Yoon Kim
In una foresta di pesanti edifici in cemento, svoltando verso l’interno della strada principale del centro verso vicoli stretti e densi, situata vicino a Yakjeongolmok di Donseongro, centro di Daegu, il caffè di dessert in stile coreano Mu-A è uno spazio per viaggiare nel tempo con tè profumato in un vicolo dove la storia moderna e contemporanea di Daegu è viva.
Questo spazio dove possiamo fare un salto mentre visitiamo i vicoli moderni, accoglie i visitatori con diversi menu tradizionali migliorati come Chalddeok (torta di riso glutinoso), Jeolpyeon (torta di riso pestato) e Seolgi (torta di riso al vapore), Buchimgae (frittella di verdure) in tre colori , Sujeonggwa (punch alla cannella con cachi) e Sikhye (punch al riso dolce), come se riflettesse la caratteristica di questo vicolo.
Struttura galleggiante nu-gak
Questo edificio prende in prestito la forma di un edificio tradizionale coreano a più piani (Nu-gak), secondo il desiderio del progettista di incarnare una massa di struttura fluttuante nell’aria.
La facciata reinterpreta il cancello dell’edificio tradizionale in cui i nostri antenati sentivano i cambi di stagione e respiravano con naturalezza.
Come sappiamo, Daegu è molto calda in estate e, inoltre, questo edificio si affaccia a ovest con una forte luce solare nel pomeriggio. Così, il progettista ha dotato una grande schermatura motorizzata della feritoia per controllare la luce e il vento.
Lo scenario esterno del caffè Mu-A non è meraviglioso, proprio come quello del normale vicolo del centro.
La feritoia perforata che mostra lo scenario esterno svolge anche un ruolo nel portare più dolcemente la forte luce solare pomeridiana e lo scenario circostante nello spazio interno filtrandoli. La feritoia era derivata dal tradizionale Bunhapmun (una porta scorrevole per chiudere la stanza con il pavimento in assi dal cortile) e a cui veniva applicato il colore di Hanji (carta tradizionale ricavata da un gelso).
In aggiunta a questo, un motivo floreale montin, una delle tradizionali tecniche di decorazione utilizzate nei templi e nei palazzi buddisti, è stato applicato ripetutamente sia all’interno che all’esterno.
Il piacere di diverse attrazioni
In termini di struttura, il progettista ha pensato alla massa a sbalzo e galleggiante del primo piano. Il primo piano che sembra galleggiante è un grande cortile per abbracciare l’ambiente circostante. Questo è uno spazio tradizionale e tampone tra il vicolo e l’edificio, e anche un elemento importante per neutralizzare la differenza tra la tranquillità fluttuante di questo edificio e l’affollamento della strada. Esprime lo strato di spazio tradizionale con cassone, prendendo in prestito il metodo da un villaggio con dislivello per pendenza naturale, e presenta una linea dinamica del traffico umano e attrazioni.
Lo spazio ‘accogliente’ sullo stereo bate del primo piano racconta l’inizio dello spazio. La linea del traffico umano diventa complicata a causa dello spazio interno con sei gradini, che influenza lo stile di servizio di ogni spazio. Per questo motivo, lo spazio interno assume l’innestare lo stile egoistico sullo stile del personale. Al centro del tavolo da banco al primo piano, ci sono una cucina principale e una cucina ausiliaria al seminterrato e al secondo piano ciascuna. I pasti vengono inviati dalla cucina principale a ogni piano tramite un muto cameriere e serviti in ogni piano. Per i dipendenti, la linea del traffico umano di un edificio a più piani è più complicata di quella di un edificio a un piano.
Tuttavia, le linee di traffico umano dalla sala del secondo piano alla stanza e all’area di servizio a metà piano e dalla sala a metà piano, conferiscono diversità allo spazio attraverso la ripetizione di ampiezza e ristrettezza. C’è un piccolo laghetto tra la sala del secondo piano e l’area di servizio a metà piano, e una porta di fiori ha una fragranza nel mezzo dello spazio, rivelando sguardi timidi. Lo stagno può essere utilizzato anche come piccolo palcoscenico per le esibizioni. I muntins floreali sono collegati al motivo del muro e sono in piena fioritura come migliaia di fiori sulla feritoia della facciata.
Il soffitto del terzo piano è alto per dare apertura ai visitatori dell’ultimo piano, per tentare il movimento naturale attraverso la linea del traffico umano, e predispone la “sala da tè”, il luogo più sacro di questo edificio. I telai del soffitto in legno intrecciati in tre dimensioni sottolineano l’identità dell’edificio e svolgono un ruolo per stabilizzare visivamente la sala da tè sospesa. In termini di struttura, la sala da tè applicabile al quarto piano significa una stanza divina e la brillante luce del sole che filtra attraverso il lucernario crea un’atmosfera da sogno.
Il designer ha utilizzato materiali familiari come legno, acciaio, pietra e carta come materiali di finitura e ha cercato di esprimere questo spazio in modo semplice e pulito. Per i designer lavorare con i clienti è tutto prezioso, ma con i clienti che danno piena fiducia dà il tempo più piacevole. Questo lavoro ha comportato una serie di processi complessi e dispendiosi in termini di tempo, dalla progettazione alla costruzione. Quindi, senza la fiducia del cliente, non potrebbe essere possibile portare a termine questo lavoro. Vorrei ringraziare nuovamente il cliente. Per me è stato davvero un momento prezioso per guardare indietro e saperne di più.
Pianta Pianta Pianta Pianta Pianta Pianta Sezione Sezione
